Dans leur forme, ce texte sobre et sa mélodie colorée sont de “l’imposante simplicité” évoquée dans Vagabondages d’une Rose Irlandaise, d’autant qu’ils sont étroitement mêlés au tempo et à l’interprétation toute en retenue et en sensibilité. Le rythme varie selon le sens des vers : il débute sur un tempo grave (un ostinato qui rappelle les battements du coeur) ; il accélère sur les deux vers en dialecte italien non traduits, évoquant la tarentelle ; il redevient lent et grave, puis presto vers la fin, avec insistance de la voix, laissant  transparaître une pointe de réprobation. Cette combinaison fait toute la singularité de cette chanson, ciselant ainsi un petit bijou dont l’effet impressionna le public des années cinquante-soixante. L’ornementation aigüe, entre gémissement et désespoir, à la fin  du premier et du dernier quatrains donne à l’ensemble une “atmosphère fiévreuse” peu banale. On entend une comptine funèbre. Si la chanson paraît légère, elle est pourtant lourde de significations.

Comme dit plus haut, Giani fut nourri de deux cultures. Il a donc connu la “nenia”, les lamentations des pleureuses napolitaines et calabraises lors de funérailles. Son rythme est lent et s’accompagne d’une tonalité mélancolique. De même qu’il entendit les traditionnelles complaintes composées pour voix d’homme seule, chantées en napolitain. Tout ceci remontant  loin dans les traditions latines. Giani s’en est souvenu.